Thursday 22 November 2012

INDICE.EN PROCESO CREATIVO

INDICE

EN PROCESO CREATIVO:

I EXPOSICIONES DE PINTURA.ULTIMA EXPOSICIÓN.
  
      I.I Caminando entre Sonidos de Silencio.Miradas paralelas.


II CURSOS.DIBUJO Y PINTURA.

     II.I   Curso:Teoría del  Color .Curso Cuatrimestral.

     II.II Curso: Pinturas Murales de Goya.Curso Mensual.

III TESIS:LA LUZ EN LA QUINTA EL SORDO.ESTUDIO DE LAS FORMAS Y COTIDIANIDAD.


IV ARTÍCULOS DE INTERÉS.

      IV.I Salvador Martínez Cubells.El valencio que salvó las pinturas Negras de  Goya.

V GALERÍA DE ARTE.PINTURA.DIBUJO.FOTOGRAFÍA.

     V.I Como hacer una Pintura Mural.


VI ARTÍCULOS EN LOS QUE TRABAJO ACTUALMENTE.
    
     VI.I Goya un pintor avanzado de su tiempo.

     VI.II Reflexiones sobre el arte moderno,contemporáneo y de vanguardia del SXXI

VII CUADERNO DE VIAJE.IDEAS DE UN VIAJERO. 

      VII.I Carnaval de Venecia. 2012.

VIII FIESTAS TEMÁTICAS.

       VIII.I  Fiestas Infantiles.Cumpleaños.Empresas.

IX CAMINANDO ENTRE SONIDOS DE SILENCIO.Una década ,(2011 a 2022), en Progreso Creativo.

         IX I   Exposición de Pintura.Trabajo actual.
       IX II Proyectos de investigación.  

X CONFERENCIAS Y CONGRESOS.

XI GALERÍA DE ARTE EN MADRID DÓNDE PUEDES ADQUIRIR OBRA.

XII LA PIZARRA DE CY TWOMBLY. Lo más actual de la semana.Deja tu comentario.
   
       XII.I     Exposiciones.Pintura.Dibujo.Fotografía
       XII.II   Libros. Documentales. Videos.
       XII.III Conciertos.
       XII.IV Novedades Artísticas.


    

  
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Saturday 17 November 2012

VIII FIESTAS TEMÁTICAS.Cumpleaños y días especiales.



CARNAVAL DE VENECIA.BODY ART.1997 a 2013



BODY ART


Ser persona es ya llevar una máscara, porque tal es la etimología de la palabra griega, con lo que no sabe si en realidad el Carnaval es el momento de ponerse una nueva o de quitarse la que diariamente llevamos fingiéndola nuestra identidad.  A lo largo de quince años, desde el  97  hasta hoy, Agustín Oterino  ha viajado a Venecia todos los años durante el carnaval formando parte del ya tradicional equipo de maquilladores de calle que primero en San Marco  y más tarde en la Ferrovia o en distintos lugares, se dedican a convertir la piel en máscara. La de los turistas que acuden en masa al Carnaval, no la de los venecianos que probablemente hoy más bien huyen de esa masificación y si se quedan lo hacen porque trabajan, como esos estudiantes de Bellas Artes y Arquitectura que en los meses de febrero y marzo se ganan la vida cambiando el óleo, el papel y la tinta por los pinceles de maquillaje.  Los cientos, miles de rostros que ha maquillado Agustín Oterino a pie de calle durante tantos años de carnaval veneciano constituyen cada uno de ellos una obra de arte única y singular, aunque sea de arte efímero, lo que nos impide contar con un registro en el que seguramente podríamos encontrar paralelismos con la obra que como artista ha plasmado en lienzo. En la paleta de colores empleados, en los diseños y motivos en que se inspira, a veces máscaras tradicionales venecianas, muchas otras formas vegetales, animales y antropomórficas de creación propia. Una mujer gato, una criatura alígera, un pierrot triste o entre los tipos más tradiciones, un “médico de la peste” que a saber qué epidemias contemporáneas promete curar. Y siempre, entre la multitud apretujada contra los canales, tiritando de frío y humedad pero entregados a hacer posible un año más la fiesta veneciana por excelencia, el grito más escuchado entre los trucattori: “Scusa, voi un trucco?”.


                                                                                                                Pedro Molina Tembouury




Si quereis regalarle a vuestro cumpleañer@ una fiesta de máscaras...



         Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia




                                          Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia 
Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia 


                                   
                                                           
                                              Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia
                                            Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia

                                Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia

                                     Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia
                                 Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia
                                        Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia



                                  Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia


                                   Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia

Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia
                     
                                            Carnaval 2011.Puente de la Ferrovia

VII III.CUADERNO DE VIAJE.IDEAS DE UN VIAJERO.CARNAVAL 2012

La ciudad más bella del mundo.

Hubo un tiempo en le que todo era más sencillo...y más alegre,cuando pintábamos en san Marco. Llegaban miles de personas de todos los países del mundo.Estudiantes de Bellas Artes y Arquitectura,desplegábamos la artillería de creatividad entre pinturas de maquillaje y brillantina de colores,mientras los diez días siguientes al primero del carnaval, cuando caía la colombina,nos entregábamos ala fiesta,afilando los siete sentidos,para no distraer la atención;mientras pintábamos y percibíamos un mundo mágico de ilusión,que plasmábamos a través de diseños personales,haciendo felices y enmascarando a todo aquel,que decidía transformar su rostro entre colores y reflejos del sol,cuando salía,desde el amanecer hasta que anochecía.

2012,un Carnaval agitado,muy agitado....los trabajadores del servicio Ferroviario nocturno,como tantos otros de otros muchos sectores,se van a la calle de un día para otro,sin advertirles nada.la sorpresa es monumental y la indignación no tiene límites.Malos tiempos,que nos hacen más vulnerables a muchas personas de colectivos sociales desfavorecidos.Pero también en estos momentos, se distingue la grandeza de las personas,como estos trabajadores,que deciden acampar por turnos a la salida de la estación de tren Santa Lucia,a la intemperie,junto al Canal Grande,desde el 31 de diciembre,soportando temperaturas de hasta -10 grados bajo cero,mientras resisten aguantando el frío en fechas de Carnaval..

Un Carnaval movidito, la primera vez en quince años ,desde el año 1997 que trabajo pintando máscaras en el Carnaval de Venecia,ante la presencia de antidisturbios y manifestantes indignados...

Llegando a Venecia...

Vivir  en  una ciudad como Madrid, dónde el día a día te lleva a asimilar de  forma natural ,la constante de las prisas,las grandes distancias y el ruido  permanente, posiblemente nos arrastra a vivir en una situación de pequeño caos  del que a veces ya, no nos damos cuenta.

El tiempo se para ,o al menos siento que transcurre de una forma más lenta,cuando llego a Venecia.

Hay un proceso breve de adaptación, de esa vida agitada de Madrid, a la calma que se va asentando en tu interior según pasan los días en Venecia.Y yo siempre lo identifico, en el trayecto del  auto-bus que te lleva desde el aeropuerto hasta Piazale Roma.A medida que se va aproximando a la ciudad de los canales,percibes como algo va cambiando.Solo observando desde la ventana del auto-bus el paisaje de la llanura de casas,  por los pueblos por dónde va pasando.Hasta que empieza a divisarse la laguna,que se funde casi con la niebla y forma un paisaje,dónde a penas se distingue la línea que separa el cielo del mar.Entonces,es curioso,siempre tengo una extraña sensación, de que algo nuevo se aproxima,entre un estado alegre y positivo de percibir  la realidad de ese momento.

Cada uno de esos instantes,a modo de fotogramas, que diviso desde la ventana del auto-bus, cobra una importancia especial, y es único,además de adaptar y transformar el piloto rojo del estrés, por otro mas bicolor,entre azules y grises, que te lleva a la calma.

Y sin darme cuenta he llegado a Venecia...

                                                       Entre azules y grises
Llegando a Venecia 2012

                                                    

                                                              Llegando a Venecia.2012
 Llegando a Venecia 2012   

                                                           Llegando a Venecia 2012


Llegando a Venecia 2012

Llegando a Venecia 2012

Pintando máscaras en la Estación.


Carnaval 2012
Trabajadores del tren acampados en la  Estación Santa Lucia .

                                                                                          
San Simeone Picolo.Carnaval 2012
Carnaval 2012

                                                             Carnaval 2012
San Simeone Picolo.Carnaval 2012

Trabajadores del tren nocturno.Carnaval 2012

                            El increíble Hulk en proceso de transformación. Carnaval 2012


Mi fermo e firmo.Carnaval 2012

Bacino di San Marco.Carnaval 2012
Aquí yace nuestro trabajo.Carnaval 2012
Carnaval 2012
Pintando máscaras en la Estación de Stª Lucia de Venecia

Carnaval 2012

Vista de San Giorgio Maggiore

Mª Angela comienza apintarse.2012                         
El hombre planta.Carnaval 2012


Carnaval 2012

Carnaval 2012

 Carnaval 2012

                     

                                                             Carnaval 2012
                     
                                                             Carnaval 2012
Carnaval 2012

Carnaval 2012


Después  de diez días intensos de carnaval pintando máscaras ,bien merece un paseo por Venecia...


 Paseando con Sara por Venecia.Carnaval 2012


Tuesday 13 November 2012

V.II.GALERíA DE ARTE.Pintura.Dibujo.Fotografía.

PINTURA


PINTURA MURAL



Uno de los mejores pintores muralistas  y profesor de esta materia, en  la Facultad de Bellas Artes de Madrid, fue D Manuel de la Colina, que estudió en profundidad el empleo de técnicas y materiales a través de su tesis: 

INCIDENCIA DEL SOPORTE EN LA PINTURA Y SUS MANIPULACIONES TÉCNICAS.

Este es  un estudio  completo y exhaustivo, sobre procedimientos de pintura ,preparación de telas, tablas, y muros, y el empleo de una amplia gama de técnicas, y el uso de materiales y herramientas.

Ahí va un resumen sobre como preparar un muro para pintar al fresco y como utilizar adecuadamente la pintura al fresco.

Antes de nada conviene definir que es una pintura mural.Son aquellas obras pictóricas que se realizan en la arquitectura,sobre la superficie de la construcción.

1.Características de los muros para recibir la pintura al fresco.

2.Preparación y saneamiento del muro.
   
   Picado.
   Regado.

3.Preparación de los morteros.

  La cal

4.Forma de apagar la cal.

  La arena.

5.Enfoscado sobre los muros y su fratasado.

6.Bruñido sobre mortero.

   Herramientas.
   
   Formas de bruñir sobre el mortero

7.Preparación de los colores en relación a la Técnica de la Pintura al Fresco.

   El empleo de la cal apagada,arena de río, mármol,  y pigmentos.

8.Forma de depositar los pigmentos.

9.Propiedades e los pigmentos empleados en la pintura.

10.Procedimientos Murales que se emplean en sustitución del fresco. 

Forma de preparar la superficie sobre yeso.

11.Temple sobre Muro.
      
      Temple a la cola.
     
    Temple al huevo.

   La Caseína-Preparación.

   
  Preparación.

12.Óleo sobre Muro


 A continuación muestro una Pintura Mural que realicé  para la película :"El Robo más Grande Jamás Contado" del director Daniel Monzón. En este caso hice una preparación sobre el muro sustituyendo ,a la tradicional que se hace para pintar al fresco y pinté con acrílicos,con la finalidad de realizar el trabajo lo más rápido posible.La pinturas acrílicas,además de ser muy rápidas en el tiempo de secado,garantizan una buena calidad en el resultado final de la obra.Aspectos  importantes a tener en cuenta, en la dinámica de trabajo que te exige el guión de un rodaje.




Pintura Mural realizada en la antigua cárcel de Carabanchel. Acrílico sobre muro. 6 x 2 metros







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Monday 12 November 2012

IV ARTÍCULOS DE INTERÉS.Martínez Cubells y las Pinturas Negras de Goya.


levante-emv.com

El valenciano que salvó el genio de Goya


 01:40
«Duelo a garrotazos», una de las 14 Pinturas Negras de Goya trasladadas a lienzo por Martínez Cubells.





















«Duelo a garrotazos», una de las 14 Pinturas Negras de Goya trasladadas a lienzo por Martínez Cubells.  Museo Nacional del Prado

Este año se cumple el 165 aniversario del nacimiento del pintor valenciano Salvador Martínez Cubells. En 1873 recibió el encargo de pasar a lienzo, y con ello salvar para la historia, las 14 Pinturas Negras de la Quinta del Sordo en las que Goya anticipó el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto.

R. MONTANER VALENCIA ­

Las 14 Pinturas Negras de Goya se muestran hoy en una de las salas más concurridas del Museo del Prado. Títulos como «Duelo a garrotazos», «Saturno devorando a un hijo» o «Aquelarre o el Gran Cabrón» se han quedado grabadas en la retina de los visitantes de de la primera pinacoteca nacional. Sin embargo, ninguna de estas obras maestras asombraría al mundo de no ser por el pintor valenciano Salvador Martínez Cubells, del que este año se cumplen 165 años de su nacimiento.
Martínez Cubells, que en 1869 ganó por oposición la primera plaza de restaurador que creaba el Prado, fue el elegido para pasar a lienzo las pinturas al óleo que Goya había plasmado sobre los muros de su casa de campo a orillas del Manzanares, la desaparecida Quinta del Sordo.

En estas pinturas, en las que el genio de Fuendetodos dio rienda suelta a su imaginación, se «anticipa el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto», según explica el vicerrector de Cultura de la Universitat de Valencia y profesor de Historia del Arte, Rafael Gil. De ahí que los historiadores hablen de ella como la «Capilla Sixtina de la pintura moderna». 

El restaurador valenciano extrajo estas pinturas murales de gran formato por encargo de un banquero belga afincado en París, el barón Frédéric Émile d´Erlanger, quien en 1873 había comprado la Quinta del Sordo. Pensaba vender en la Ciudad de la Luz las últimas obras que Goya había pintado en España ocho años antes de morir en Burdeos el 16 de abril de 1828.

El pintor e historiador del arte madrileño Agustín Benito Oterino ha analizado en su tesis doctoral la disposición de las Pinturas Negras en el espacio original en que las creó Goya entre 1819 y 1823. Cuenta que los planes del barón d´Erlanger se desvanecieron al no llamar estas obras la atención de la adinerada burguesía parisina. Y eso a pesar de que había buscado el mejor escaparate posible, el palacio del Trocadero durante Exposición Universal de 1878.

«Muy avanzadas para la época» « No tuvieron ningún éxito porque eran unas obras muy avanzadas para la época, y el barón donó la serie completa al Prado, que las tuvo 16 años olvidadas en sus sótanos»apunta Benito Oterino.

Hoy en día, en que los criterios de restauración de las obras de arte de mínima intervención y de reversibilidad son totalmente distintos a los de la época de Martínez Cubells, se cuestiona el trabajo del pintor valenciano en la Quinta del Sordo.

«Ahora sería impensable que un monumento así no estuviera protegido, y tampoco se pasaría una obra de un soporte rígido como es un muro a otro plástico, porque genera problemas de pérdida de pintura  y de grietas»añade. Martínez Cubells dispuso un papel de seda japonés sobre estas obras y luego fijó la pintura a éste con una cola natural. A continuación arrancó la capa pictórica y la de preparación de la pared, para luego ir rebajando esta segunda con el fin de pegar el «negativo» de la pintura al lienzo y así poder tener de nuevo el positivo» de la pintura. Durante este proceso, cuenta el el historiador madrileño, se perdió parte de la obra original. «Entonces no había un concepto tan purista de la intervención del restaurador, por lo que Martínez Cubells incidió sobre la pincelada de Goya, cosa que ahora no se haría jamás».

Gil insiste en la misma idea: «Con el traslado a lienzo se cambió de soporte, de espacio y de medidas, ya que se recortaron los laterales de algunos murales, y además se retocaron, con lo que el resultado de la extracción fue una obra nueva». Sin embargo, todos coinciden que era lo único que se podía hacer en aquella época para salvar estas sombrías y desesperadas pinturas en las que Goya mostró su verdadero genio.

De "bohemio" a pincel de cámara de la aristocracia.

Salvador Martínez Cubells, hijo del conserje del Museo de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, vino al mundo en la ciudad del Turia el 9 de noviembre de 1845. Criado entre cuadros, aprendió de su padre, que también restauraba las obras de esta pinacoteca, la maestría que le llevaría a dirigir durante 26 años el taller de restauración del Prado.

Pero eso vendría después de un comienzo difícil como pintor "bohemio" en Madrid, según que recoge el diario ABC en 1894. Entonces ya se había convertido en el retratista de moda de la capital "Muchísimas damas de nuestra más linajuda aristocracia, y la mayoría de las notabilidades del foro, la milicia, la banca y la política han desfilado por el taller de Martínez Cubells” que firmó más de 500 retratos




Veinticinco años antes, pero, cuando llegó a Madrid en busca de fama y fortuna con sus compañeros de la Academia de Valencia, Antonio Muñoz Degraín y Francisco Domingo Marqués, tenían tan poco dinero que "cuando iban al Teatro Real turnaban cada acto en el disfrute de la localidad, porque la bolsa de los tres no llegaba sino para una sola entrada de paraíso", el gallinero de la cuarta planta, que costaba 1,60 pesetas.

Las estrecheces quedaron atrás ante el éxito de sus pinturas de temática histórica y su fama de restaurador. Falleció en Madrid el 21 de enero de 1914 como una "gloria de la escuela valenciana"



Este año se cumple el 165 aniversario del nacimiento del pintor valenciano Salvador Martínez Cubells. En 1873 recibió el encargo de pasar a lienzo, y con ello salvar para la historia, las 14 Pinturas Negras de la Quinta del Sordo en las que Goya anticipó el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto.